Fotogenio 2010 cerró en Murcia con un seminario Real

Hubo alguna vez quién dijo que el verdadero buen fotógrafo no era aquel que podía producir su foto ideal, sino aquel que de una foto del momento la hace ideal. Y entre tantos de estos profesionales, están los deportivos que suelen ser los que retraten en una sóla imagen, una realidad que pasó en un campo de fútbol. 

Así, el fotógrafo oficial del Real Madrid, Ángel Martínez, se convirtió en la escena principal en la última jornada de Fotogenio, el mayor encuentro de fotógrafos de España, que se realizó en Murcia. En él, Ángel Martínez fue quién expuso sobre el seminario 'Fotografía deportiva, 10 latidos por segundo', que fue seguido por centenares de fotógrafos. 

En lo que es una breve reseña del experto, cabe decir que desde el año 2002, Ángel Martínez ha viajado junto al Real Madrid en todos sus viajes a través de los cinco continentes y sus imágenes de fútbol se han distribuido en todo el mundo a través de la agencia internacional de fotografía Getty Images. 

De esta manera, la quinta de edición de Fotogenio cerró los seminarios, 'Fotografía en exteriores (luz, color y composición), Entre el negativo y el sensor' por Eric de Santos y 'Fotografiando fauna salvaje: making off' por Andoni Canela. 

Es importante resaltar que Fotogenio 2010 fue organizada gracias a la cooperación en el trabajo del Ayuntamiento de Mazarrón a través de la Concejalía de Cultura y Turismo, con Canon como uno de los principales patrocinadores y en general de toda la Comunidad Autónoma. 

Martínez, en tanto, confirmó que él además de su trabajo en el club de fútbol más importante del país y uno de los más prestigiosos del Continente, el fotógrafo también realiza trabajos como docente en talleres que imparte en varios estudios de fotografia en Madrid, su ciudad natal.

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Un partido político belga y Apple, con la misma idea publicitaria

No suelen suceder estas cuestiones en el mundo del marketing global y profesional del mundo, pero siempre hay alguna excepción a la regla que la confirme como tal. Y esta vez, la disputa se llevó entre el departamento de publicidad de Apple y al partido de extrema derecha belga Vlaams Belang.

Sobre la multinacional de tecnología no hay mucho por explicar, mientras que el partido político es uno que está pidiendo por estos momentos una separación de Bélgica en dos estados: valón y flamenco. Pero lo cierto es que la novedad no viene por el lado político o de mensaje, sino publicitario.

Es que según un último comunicado, se descubrió que tanto la empresa como el partido han utilizado el mismo personaje para sus publicidades, tratándose de un león real, siendo que la mercadotecnia de Apple lo anunció como imagen dentro del nuevo sistema operativo Mac OS X 10.7, apellidado Leon.

La imagen pertenece a Ronnie Howard, titulada El Rey, estaba disponible en sitios como Shutterstock, Fotolia y Pixmax, pero tras publicarse la noticia ha desaparecido de sus bases de datos cuenta un sitio web especializado.  Apple, en tanto, había modificado el emblema del nuevo producto para sumarle la imagen más explícita del mamífero.

El partido belga, por su parte, representó con el animal a el león de Flandes, al cual utilizarán en todo lo que resta de la campaña ya que se comunicaron con la empresa multinacional para lograr un acuerdo de convivencia con la imagen, sabiendo también que el partido la utilizará sólo hasta las elecciones o hasta que se llegue a una resolución con el tema.

Esto no hace más que confirmar que los anuncios de animales son de los más requeridos y utilizados en el mundo, así como también la imagen del león da sinónimo de liderazgo y grandeza, tal como se bautiza al rey de la selva. No suele pasar. Pero la excepción confirmó la regla.

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Trescientos escritos sobre la etapa de Valle-Inclán en Italia salen a la luz

La historia se vivió y se puede repasar a través de sus hechos más importantes. Sin embargo, si no hay documentos que lo confirmen, todo se vuelve un hueco oscuro en el cual nadie sabe qué pasó, cómo pasó, por qué pasó.  

Por eso la importancia de los manuscritos o libros facsimiles de la España Sagrada toman mayor importancia con los años para los investigadores históricos, que arman ese rompecabezas del tiempo aún luego de haber pasado cientos o miles de años. 

Y un nuevo descubrimiento se hizo visible. Es que siete investigadoras de la Universidade de Santiago de Compostela (USC) ratificaron que han recuperado cerca de 300 documentos, procedentes del archivo del Ministerio de Asuntos Exteriores y de la Academia de Bellas Artes de Roma y que están relacionados con los tres años en los que el escritor Valle-Inclán dirigió el centro. 

Según las primeras fuentes de confirmación, todos eso textos habían sido recopilados mediante el trabajo que se realizó en la obra "Todo Valle-Inclán en Roma (1933-1936): con edición, anotaciones, los índices y los facsímiles", y que fueron presentados en la última semana en el Salón Reitoral de San Xerome. 

Los expertos destacan que la documentación que revela el libro es "testigo" del "itinerario" de los últimos años del escritor(información que no estaba del todo clara hasta el momento) recorriendo pasajes desde su polémica elección como director hasta los varios intentos de destituirlo por parte del ministerio. 

Por otro lado, también se espera que los escritos puedan revelar la evolución que pudo haber tenido la vida del escritor, algo del cual se basaron varias "leyendas urbanas", pero que en su literatura el recorre de un modo poco convencional, pero dejando en claro que va desde el periodo desl inicial entusiasmo hasta el desencanto final. 

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Falleció el Pulpo Paul, el vidente del Mundial de Fútbol

Si no alcanzara con las peliculas, los anuncios o las obras de teatros y libros, los animales trascienden cualquier tipo de venta o show. Uno de los últimos estudios del sector del márketing reveló que, detrás de los bebés, los animales para anuncios son lo que más atraen y más fidelización generan en el cliente.  

Y esto se aplica en todo. Aunque a los reyes de la historia, los perros, nadie podrá destronarlos, hay animales que ganan en popularidad dependiendo del tipo de recepción que tenga en cartelera en el caso de los films o de la publicidad. También, claro, está en si los famosos los adoptan como sus propias mascotas y eso genra un fervor diferente.

Sin embargo, lejos de haber hecho cualquiera de las cuestiones antes mencionadas, el último gran animal con aparición en los medios de comunicación fue el ya histórico Pulpo Paul, aquel singular molusco que se ganó un lugar en el corazón de todos, haciendo predicciones certeras sobre los resultados que se darían en los partidos de la Copa del Mundo de Fútbo, que se disputó en Sudáfrica en este 2010. 

Allí, con los aciertos en los ocho partidos que disputó la selección alemana de fútbol e incluso, acertando que España ganaría la final ante Holanda, Paul pasó a ser reconocido por todos y claro, las principales entidades del Acuario de Oberhausen no tardaron en sacar provecho de esto.  

A raíz del fervor del mundial, las visitas a la nueva estrella se triplicaron. Pero eso ya no sucederá, porque las autoridades del centro acuático confirmaron que en el día de hoy, el Pulpo Paul falleció y sorprendió a muchos, ya que la vida media de este tipo de animales criados en cautividad suele ser de unos tres años a cuatro años y Paul tenía actualmente dos años y medio.

En cuanto a las causas, se confirmó que no hubo ninguna complicación fuera de lo común, pero sí que se pudo haber generado cierto "estrés" en el molusco, a causa de tanta exposición. Ahora, se comenzará a tratar a las ofertas publicitarias que pedían la imagen del pulpo como uno de los principales atractivos de marketing del año. 

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México defiende a los animales con una apuesta en el cine

El último 4 de octubre se conmemoró el Dia Mundial de los Animales en México y los ciclos de cine se sumaron a diferentes asociaciones para festejarlo de una manera especial y de paso, sumase a diferentes luchas para que se reconozcan leyes de protección y abolición del maltrato animal. 

En Oaxaca, especialmente, se desarrollaron diferentes sesiones con peliculas en las que participan animales y también se hicieron debates con especialistas en la cuestión, profesionales que tienen sus empresas reguladas para realizar castings de animales para cine. 

Fueron en total más de una decena de asociaciones civiles las que se sumaron y protestaron de un modo más que pacifico, recurriendo a las artes para elevar un tipo de esfuerzos por sensibilizar a la ciudadanía y a los funcionarios públicos para hacer respetar los derechos de los animales.

También tuvo un papel preponderante la organización Activistas de Protección Animal de Oaxaca, (Apaoax), que organizaron el ciclo de cine "Los Animales y nosotros" con el apoyo del Cine Club El Pochote, en dónde se transmitieron películas afines a documentales de protección, tanto de la fauna como del medio ambiente. 

Además, gracias a diferentes acuerdos que se llegaron mediante las empresas, este programa se mantendrá hasta fin de mes, aunque con menos funciones. Con peliculas como Dos hermanos; Grizzly Man; Un perro llamado dolor y La Historia del Camello que llora.  

Lo que se pide, mayoritariamente, es que haya diferentes leyes que regulen a los animales y también que haya multas para los sueños que no les den una vida digna, sin vacunarse o sin alimentación, así como también aquellas empresas que trabajan en la industria clandestina y que no se asegura un presupuesto para el cuidado de quienes les da dinero al resto.

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El Senado analiza el cese de televisación de actividad taurina

Es un debate que ya data de muchos años, pero que recién ahora parece haber tomado mayor trascendencia en los medios y también, en quienes toman las decisiones al respecto. Se trata de la televisación de las corridas de toros, que es lo que el Gobierno deberá tratar en el Senado. 

Es que el senador Joan Josep Nuet, miembro de la Asociación Parlamentaria en Defensa de los Derechos de los Animales, se manifestó y expuso ante el Ejecutivo con la intención de evitar la emisión de contenidos taurinos en el horario de protección infantil, algo que se realiza con total normalidad en varios canalaes españoles.

La intención del senador es que tanto en las cadenas públicas como privadas se corte la emisión taurina, tanto en festejos como programas, pese a que podría abrirse algún tipo de apartado para lo que remite a las publicidaes, ya que tanto los anuncios de animales como los que son entrenados para tv tienen una regulación independiente. 

Lo cierto es que en los próximos días, el Gobierno deberá comunicarse públicamente en su decisión, aceptando el pedido o ratificando que aún se podrán ver emisiones taurinas por televisión. En torno a esto, varias fueron las asociaciones de protección del animal que se vieron sumadas a este petitorio, aludiendo que será un paso importante para abolir definitivamente este tipo de práctica.

En torno a esto último, varios analistas remitieron que si se dejara de televisar, habría paulatinamente un cese de la actividad, ya que la promoción de este tipo de disciplina comprende a una tradición, que como tantas otras, puede quedar en el olvido simplemente con dejar de promocionarla. 

No hay un plazo fijo, pero se cree que para fin de la semana ya podría haber una definición respecto de este caso, aún cuando el resto del Senado no está empapado de los puntos más salientes de esta simple pregunta que no pudo encotrarse respuesta para su satisfacción.

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La octava edición del Otoño Musical Soriano abre sus puertas a la música

Una de las mejores maneras de expresar los sentimiento se dice, es a través de la música. Sin embargo, la discusión sobre qué es música y qué sonidos, los instrumentos parecen ser la herramienta para distinguir una cosa de otra. Ahora bien, qué pasa con los que no pueden comprar un instrumento profesional. Entonces la respuesta nace desde la imaginación.

Así, una colección de treinta grandes instrumentos musicales, que fueron construidos con materiales desechables, que se expone en Soria hecha todas las teorías por el suelo y deja libre a la imaginación del fantástico mundo de la música. 

Etienne Favre y el Otoño Musical Soriano son los encargados de traer la exposición, que forma parte de la décimo octava edición del Otoño Musical Soriano, un festival musical que ganó el adeptos en los últimos años por sus excentricidades y sus nuevas maneras de percibir las cosas.

Básicamente, la intención de este tipo de feria es alejarse de lo tradicional de la música. Ser jóvene, recorrer las tiendas de venta de instrumentos musicales en Madrid, desembolsar un buen dinero por algún instrumento predilecto, luego aprender con un profesor y desde allí, largarse. Aquí, la esencia se encuentra desde los instrumentos creados  a partir de elementos que estaban a punto de tirarse a la basura, los cuales se transforman luego en herramientas que hacen música.

En la plaza Mayor, los visitantes pueden encontrar desde instrumentos de percusión hasta de cuerda así como otros de ritmos iniciales rápidos, pasando por juegos infantiles con sonidos primarios o mismo laberintos musicales, en dónde lo importante es que aquello que se toque, haga ruido.

La muestra, antes de llegar a Soria, ha estado en Madrid, Bilbao, Barcelona y Sevilla, pero también fue invitada a desarrollarse en varios países de Europa, como Francia, Italia, Holanda y Bélgica. Allí todo es música, todo es expresión de sentimientos. Con instrumentos o con chapas viejas. Al cabo, emiten sonido.

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La Feria del Libro Antiguo se inauguró en San Marcelo

Si hay espacio para un libro, siempre habrá espacio para la cultura sea dónde sea el lugar en que se ubique esa edición. Hoy los libros, superados en gran porcentaje por las ediciones de Internet, descargados desde la web, no dan espacio al desarrollo de la lectura. 

Sin embargo, desde hace años, que los tipos de ferias o eventos dedicados a la literatura representan un espacio similar a un oasis entre tanto desierto cultural. Y fue así lo que sucedió en San Marcelo, cuando la concejala de Cultura y Patrimonio, Evelia Fernández, la concejala de Sanidad, Comercio y Consumo, María Rodríguez, y el presidente de la Asociación de Libreros de Viejo y Antiguo, Felipe Martínez, inauguraron la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. 

Entre libros facsimiles de la España Sagrada y otras grandes obras de la literatura antigua, española y europea en general, la feria representa una gran expectativa para todo el mundo de la cultura y seguramente tendrá una gran afluencia de público, manifestaron los organizadores. 

El evento se desarrolla en la plaza San Marcelo, y esta ferua se podrá visitar hasta el próximo 1 de noviembre, día en que habrá una gran fiesta de cierre, con diferentes autores reconocidos. Esta es la edición número 32 de la feria, en la que más de nueve librerías de todo el país exponen clásicos de la literatura, cómics y facsímiles hasta libros de cocina o historia, sin olvidar las obras pensadas para los más jóvenes.

Entre los libros más importantes, se destacarán los de autores del lugar amateurs, que tendrán un lugar privilegiado con obras que ellos mismos escribieron bajo ningún apoyo y a las cuales se les dará la oportunidad de exponerlas, para que los lugareños tengan la posibilidad de darse a conocer, en lo que es uno de los principales objetivos de la Feria.

Desde este fin de semana y hasta el primero del próximo mes, la feria se podrá visitar de lunes a viernes, en los horarios de 10.30 horas a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas. En tanto, los sábados y días festivos el horario será de 11.00 a 14.30 horas y de 17.30 a 21.30. Hay libros. Hay cultura.

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El Teatro Municipal de Tías levantó su telón después de un año

Como se había anunciado semanas atrás, finalmente el Teatro Municipal de Tías volvió a abrir sus puertas el último viernes, tras más de un año de estar cerrado por varias reformas que fueron llevadas a cabo desde abril desde 2009, después de permanecer cerrado desde el mes de abril del año pasado, para llevar a cabo obras de rehabilitación y ampliación, que demandaron un desembolso de más de un millón del euros, de los cuales el estado se hizo cargo de la financiación del cincuenta por ciento.

En lo que fue la reapertura, estuvieron presentes en el espectáculo las escuelas de danza Betrice Senent, Danza Clásica Hanna Falkowska y la de Baile Latinos de Ammy Rodríguez, mientras que también colaboraron y participaron los grupos de teatro Lila García La Diversión y Aficionadas de Mácher, así como la Banda Municipal de Tías.

En torno a las remodelaciones, la más importante tiene que ver con la capacidad del nuevo aforo, que se aumentó hasta las 459 butacas, lo cual representa el triple de las que había hasta hace poco más de un año. También se modificaron los telones para teatros, que ya estaban desgastados, se adornaron y modernizaron las instalaciones de iluminación y se embellecieron los pisos del hall de entrada y servicios de sanitarios.

El Consello de Combados aprobó la mejora de la iluminación del auditorio

La cultura siempre es importante mantenerla de pie y para ello, es necesario que haya espacios para desarrollarla. Por eso, el Concello de Cambados confirmó mediante un comunicado a la prensa, que ha adjudicado el proyecto de iluminación escénica del auditorio de A Xuventude, en lo que será una obra de vital importancia para que se puedan seguir desarrollando ahí diversas actividades teatrales y musicales.

En torno al proyecto, fue aprobado para desarrollarse mediante un presupuesto de más de 30.000 euros, con el que se buscará mejorar, sobre todo, las condiciones técnicas y tecnológicas de un sitio ideal para desarrollo de la cultura local.

Respecto a las obras en sí, ya se han puesto en contacto con empresas de telones para teatros, para que les pasen un presupuesto, así como también de cortinas para poder tener mayor división en cuanto al público. Luego, habrá mejoras en la iluminación, lo que demandará la mayor cantidad del dinero presupuestado.

La financiación corrió por cuenta de la Consellería de Cultura, siendo que con este tipo de mejoras en la iluminación, buscarán bajar los gastos que tenían cada vez que había un espectáculo, ya que se tenían que alquilar equipos de luces superiores.

Pasa el tiempo, pero quedan los libros

En tiempos de tecnología avanzada, dóndela información está a tan sólo un click de distancia, la conexión con el mundo depende de un aparato electrónico y dónde la comunicación pasa por letras y no por palabras, es tiempo de retroceder y darle importancia a lo que fue uno de los mayores legados de la humanidad durante miles de años: la escritura.

Es así como hoy en día, a pesar de encontrarse en un declive constante, las bibliotecas siguen manteniendo un rol fundamental en las sociedaes y a muchas de ellas siguen concurriendo miles de españoles en busca de un modo de aprendizaje mucho más limpio y superior.

Así, con los libros facsimiles de la España Sagrada y tantos otros, se puede volver al pasado leyendo hojas ajetreadas y malgastadas por el paso del tiempo, pero que engloban toda una leyenda y una historia con cada vuelta de página. Porque la tecnología acerca una y otra persona de la actualidad, pero la conexión con el pasado la seguirán dando los libros.

Comienza el otoño y la temporada teatral se levanta

Llegó el tiempo de que los actores copen la escena una vez más en el comienzo del otoño europeo. Desde hace meses, que varios teatros a lo largo de toda España se han remodelado, esperando que en estos tiempos se vuelva a dar una tendencia que se fue perdiendo por la crisis económica.

Así, varios productores de obras teatrales importantes, eligieron con rigurosidad el lugar en dónde presentar sus espectáculos y es, nuevamente, Madrid la ciudad que acogerá los nombres más importantes. La capital, tendrá obras internacionales y de renombre, que cierran casi el 50% del total de los shows que se realizarán en los próximos meses en toda la península.

En cuanto a la remodelación de lo teatos, en un cálculo aproximado, se prevé que se han gastado 300 millones de euros en el total de las obras y reformas de los más de 40 teatros que fueron remodelados para esta nueva temporada. En ellos, se han cambiado desde simples butacas o telones para teatros hasta fachadas completas y obras en las salas principales. Se espera, que el repunte en cuanto a salas completas sea del 25%, en lo que sería el mejor año desde que comenzó la crísis económica.

El Festival de Teatro Ciudad de Palencia levantó el telón

El tirón de Tricicle hizo que el Teatro Ortega, que este año sustituye al Principal, donde se van a realizar en breve importantes obras de remodelación (butacas, fachada, telones para teatros, nuevos ascensores, para personas discapacitadas, entre otras obras) registrara el primer lleno del festival.

Sin embargo, otras tres obras ya tienen también el cartel de completo, lo cual no deja de sorprender a los organizadores, que tenían menos expectativas. Hay un dato que es importante resaltar: el aforo del Ortega, con 700 butacas, permitirá este año una mayor afluencia de público, lo que ha evitado también tener que programar en algunas obras dos sesiones, como ocurre en el Principal, un teatro municipal, de arquitectura decimonónica, entrañable y coqueto, pero con una capacidad muy limitada: 431 butacas, y algunas con escasa o muy mala visibilidad.

El XXXI Festival de Teatro Ciudad de Palencia se inició anoche con una antología de los siete espectáculos producidos e interpretados por los actores que forman el grupo Tricicle, que arrancó risas y carcajadas entre el público. El ciclo continuará mañana con un clásico del teatro español contemporáneo, 'El pisito', de Rafael Azcona, interpretado en sus principales papeles por Asunción Balaguer, Pepe Viyuela y Teté Delgado.

El programa de Madrid Sur trae shows para todos los gustos

Como ya se ha tornado una costumbre en la última década, el XV Festival Internacional Madrid Sur será el gran protagonista del programa cultural de otoño en Fuenlabrada, y el Patronato de Cultura ha preparado todo un despliegue artístico para este trimestre.

En cuanto al teatro, habrá grandes clásicos como ‘Ricardo III’ de Shakespeare y también montajes más recientes como “La fiesta de los jueces”, con Santiago Ramos. Con salas acondicionadas, nuevos sonidos y telones para teatros, también se podrá ver la adaptación de “El Pisito”, protagonizado por Pepe Viyuela.

El amor también dirá presente en los teatros fuenlabreños , con “Sensormen” o las piezas cómicas de los catalanes Dagoll Dagom. Además, como siempre, los grupos locales tendrán su oportunidad dentro del espacio “Hecho aquí”, donde representarán producciones propias adaptando a autores como Cervantes o Camus.

El Teatro Municipal de Tías, en Lanzarote, reabrirá sus puertas el viernes

Mañana será un día especial para la Cultura de Lanzarote. Es que a las 21.00 horas, el alcalde de Tías, José Juan Cruz Saavedra, el concejal de Cultura, José Antonio Gutiérrez, y la delegada del Gobierno en Canarias, Carolina Darias, finalmente reinaugurarán el Teatro Municipal de Tías, después de permanecer cerrado desde abril del año pasado para llevar a cabo obras de rehabilitación y ampliación.

Se realizará un espectáculo, que tendrá una duración de unos 90 minutos, se repetirá el sábado a la misma hora y para asistir al mismo se podrá hacer de forma gratuita pero previa recogida de la entrada en el departamento de Cultura del Ayuntamiento de Tías.

En torno a las obras ejecutadas, han permitido la ampliación de la superficie útil del Teatro Municipal, que ve acrecentado tanto su interior como la zona de recepción y lo más destacable es que el aforo se incrementó hasta las 459 butacas, 101 más de las que había antes de llevarse a cabo la actuación de remodelación.

Asimismo, se han puesto nuevas instalaciones de iluminación, electricidad y de seguridad, así como de nuevos pisos, hall, servicios y otras mejora,como el cambio de los telones para teatros y sonido. Las obras de ampliación y remodelación del Teatro fueron incluidas en el Fondo Estatal de Inversión Local destinándose poco más de un millón de euros de los que una parte los aporta el Estado y más de la mitad la propia corporación local.

En Castilla y León, el Teatro volvió a brillar

La XIII Feria de Teatro de Castilla y León volvió a tener brillo propio y se convirtió en una gran fiesta por la que pasaron grandes espectáculos, muchos aficionados al arte y también, grandes actores. Unos 30.000 espectadores, más de 5.000 niños en los programas de nuevos públicos de Divierteatro y 196 profesionales se han acreditado para seguir los 33 espectáculos de compañías de España, Portugal y una de Suecia.

Por parte de la organización se asume que la participación ciudadana no puede y casi ni debe dar más de sí. 30.000 personas es más de dos veces la población mirobrigense. Por eso se vieron por todos lados carteles de 'no hay plazas' no solo en los teatros, sino casi en las posibilidades de la hostelería, que ofrece unas mil plazas en la zona.

A lo largo de los cinco días de la Feria, además de los 230 profesionales de las compañías que han actuado, el aire de 'feria comercial' se lo han dado los 39 distribuidores de espectáculos (17 de ellos de los propios grupos actuantes), 82 programadores (con amplia presencia de los Circuitos Escénicos de la comunidad y del vecino Portugal) y los 18 representantes de otras ferias y festivales.

En Ciudad Rodrigo, por caso, la cuota de espectáculos de la región se acercó al 30%, con diez montajes de muy diverso formato, algo que costeo la inversión de telones para teatros, butacas y demás cuestiones para presentar un Teatro acorde al Festival.

Valladolid recibe dinero para invertir en Cultura y Deporte

Caja España ha destinado 320.000 euros para fomento de Cultura y Deporte en Valladolid. Pese a que esta cifra supone una disminución del 30% respecto del año anterior, este tipo de colaboración ayuda al Ayuntamiento a costear proyectos que serían difíciles de hacer, debido a la crisis.

Entre las colaboraciones destinadas, se destacan la de la Semana  Internacional de Cine, que contempla la entrega de 100.000 euros, destinados a la organización de la 55 edición de este festival, que se desarrollará en la ciudad a finales de octubre. Aquí se contemplan pequeñas compras independientes, como cortinas para escenarios, telones y butacas.

La Fundación Patio Herreriano, como responsable de la gestión del Museo de Arte Contemporáneo Español, recibirá 60.000 euros, cifra que costeará el desarrollo del proyecto 'Un viaje en la mirada', dentro del programa educativo escolar del curso 2010-2011. Además, se destinarán 18.000 euros a la Fundación Municipal de Deportes (FMD), para diferentes actividades de promoción del deporte base en diversas especialidades.

Chile inauguró el Centro Cultural Gabriela Mistral

En medio de noticias malas, con un terremoto y un rescate de mineros a más de 700 metros bajo tierra, Chile puede respirar algo de oxígeno fresco en materia de Cultura. Es que hace un día, ante más de 10 mil personas, el Presidente Sebastián Piñera inauguró el Centro Cultural Gabriela Mistral.

Con la presencia de la Primera Dama, Cecilia Morel, el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke y la directora ejecutiva del Centro, Alejandra Wood, el mandatario inauguró el Centro Cultural Gabriela Mistral y también confirmó nuevas reformas de para el futuro más cercano.

La remodelación del Centro Cultural Gabriela Mistral significó un costo de 24 mil millones de pesos y contará con 41 mil metros cuadrados para el arte y la cultura. Cuenta con un teatro y varios espacios destinados a obras de arte. Las empresas de telones para teatros, butacas y sonido fueron contratadas desde el extranjero. En cuanto al futuro, se anunció que se avanzará en el desarrollo del edificio cultural, dónde habrá 2 mil nuevos lugares a la brevedad.

El auditorio de Puertollano toma forma y se acerca "Tartufo"

El Festival de Teatro Clásico de Almagro tiene pendiente su epílogo con la representación del "Tartufo", a cargo de la compañía alcarreña Fuegos Fatuos, que será presentado el próximo 7 de septiembre en el renovado auditorio "Pedro Almodóvar" de Puertollano. 

En el marco del convenio suscrito en su día entre la Fundación Repsol y la dirección del festival se contemplaba la puesta en escena de este montaje en la localidad industrial pero debido a la remodelación acometida en el auditorio no ha sido posible hasta ahora- faltan los telones para teatros, los cambios de butacas y la mejora de sonido y acústica- pero que ya están encaminadas.

Una vez finalizadas las obras, esta adaptación del "Tartufo" de Molière podrá verse coincidiendo con la reapertura del auditorio puertollanense y también en plena celebración de las fiestas patronales de septiembre. En cuanto al horario, ese día hay actos religiosos programados en la ciudad, por lo que la representación tendrá lugar a las 22 horas para no interferir en las mismas. Además, la ciudadanía podrá acudir gratuitamente al pase del "Tartufo" a través de invitaciones que están siendo repartidas por el Grupo Repsol en Puertollano y que también podrán recogerse desde hoy en las taquillas del auditorio.

Disco Homenaje

Distintos artistas de peso pesado se reunirán para grabarle un disco tributo nada más y nada menos que al ex Beatle Paul McCartney. Una elite de la canción en inglés se juntará para grabar temas de la autoría del británico, pero tanto el nombre del disco como la fecha de lanzamiento permanecen en misterio, aunque grandes cantidades de fans por todo el mundo ansían saber todas las noticias de éste evento.

Artistas de la talla de B. B. King, Billy Joel, Kiss, Garth Books y Paul Rodgers serán los indicados para hacer de los temas del músico y compositor británico, poniendole seguro su sello en cada una de las canciones. Hasta ahora el único tema que se sabe que se va a grabar va a ser Venus and Mars/Rockshow, por parte de Kiss, según lo informa el portal de noticias del diario ElPais.

Lo que seguramente será imposible, que los telones para teatros se abran y muestren a todos éstos mpusicos en vivo, interpretando las canciones del disco, en el cual sería también muy bueno que aparezca el mismísimo Paul para acompañarlos, en lo que sería una gira de lujo, quizás igualada con el conjunto Rockestra que logró reunir hace unos 40 años.

Nostalgia post obra

Para hacer teatro solo se necesitan dos cosas: dos personas. Eso es lo mínimo en indispensable para que ocurra una situción de tetaro tal como la entendemos en el occidente. Alguien que genere distintas experiencias estéticas en un público a través de su cuerpo. Con los movimientos y con la voz uno puede trasladar a otro a distintos escenarios imaginarios, lo que lo hará vivir distintas sensaciones, aún después de haber finalizado la actuación.

Cuando se cierran los telones para teatros casi siempre uno se queda con un remanente de la obra en su mente, pensando todo lo que sucedió, queda un o muy feliz, o triste, dependiendo de la temática de la obra, o hasta cuando la obra es muy mala y lo único que uno quiere es salir del teatro ofendido sigue teniendo un ejemplo remanente en el espectador.

Muchos sienten una especial afición por éste gusto nostálgico que ocurre después de ver una obra, a la cual no se le encuentra un nombre en especial pero suele tener un efecto a veces tan placentero, como el mismo instante en el cual uno está hipnotizado en su butaca mirando hacia el escenario, totalmente inmerso en ese mundo ficticio que se crea a tan solo unos metros de uno.

Diseño y arte

La discusión de qué es una obra de arte sigue vigente hasta hoy, luego de aproximadamente 300 años después de forjada laidea de arte que tenemos muchos en nuestras mentes. Antropológica y sociológicamente se han estudiado diversas culturas, las cuales no tienen una concepción de obra de arte, tal como latenemos nosotros, y serí pecar de egocentrista si pensamos que todo debe ser tal cual al punto de vista occidental europeo.

Si bien es el paradigmaque rige a las grandes culturas del mundo, en parte por la transferencia casi sin bareras que laglobalización ha logrado en los últimos años (luego de una imposición de culturas por parte de Europa en todos sus procesos colonizadores en el mundo), se está estudiando de rescatar las formasde pensar paralelas en cuanto a qué una obra de arte, o si verdaderamente existe algo así.

Para algunas culturas, la obra de arte debe tener alguna función, como por ejemplo en las tribus aborígenes del Amazonas, los distintos cuchillos y máscaras tienen una elaboración maravillosa, pero su maravilla para sus usuarios en en realidad su función, como por ejemplo en distintos procesos religiosos.

La utilidad y el arte es el tema en discusión para los objetos de diseño, los cuales tienen una elaboración intelectual pensada para que tengan una impresión a quienes los contemplen, pero a la vez son perfectamente útiles en sus funciones. Distintas escuelas de diseño se han formado principalmente en Europen a mitad del siglo pasado.

Hoy en día productos tan comunes como por ejemplo las cajas forradas  tienen un poco de ambas, ya que son perfectamente funcionales en su uso, pero a la vez pueden tener impresas muchas imágenes que puedan despertar distintas experiencias estéticas en el espectador, y hasta pueden no funcionar (la obra de arte es la que no tienen función, más que su contemplación). Son diferentes las posturas que se tienen si verdaderamente éstas son obras de arte o no.

El Museo del Libro Fadrique de Basilea abre sus puertas

El Museo del Libro está teniendo un presente implacable. Es que el número de visitantes que acudieron al edificio de Travesía del Mercado fue incesante a lo largo de las 7 horas que en su horario de apertura diario se podía entrar a las exposiciones. Así, más de tres mil personas asistieron a las jornadas de puertas abiertas. 

Con un espacio adecuadamente plantado y con una exposición diseñada con contenidos sencillos y didácticos se conjuraron gracias al programa que regaló una empresa privada a la ciudad, que se postula por ser la capital cultural europea en 2016.

Uno de los proyectos más avanzados es la tienda del Museo, que permitirá al visitante adquirir gran variedad de objetos relacionados con el libro y profundizar en su interés bibliófilo con la compra de libros facsimiles de la España Sagrada, incluso, pese a estar apuntado hacia otro lado, como las carpetas de láminas de las reproducciones de los libros más bellos de la bibliografía mundial.

La puesta en marcha de los talleres escolares será otra de las apuestas que afronte el Museo del Libro después de verano. Incluso, a finales de mes se presentará el programa que espera contar con una gran acogida entre los centros educativos de toda la ciudad y provincia.  Otro de los aspectos que se está cuidando especialmente desde el Museo del Libro es la adaptación de los contenidos a otros idiomas, así un novedoso sistema de tecnología mediante el teléfono móvil posibilitará escuchar en varios idiomas los contenidos del Museo.

Aguilafuente festejó ser la anfitriona del primer libro impreso de España

Las fiestas de Aguilafuente rememoraron del 6 al 8 de agosto la impresión del primer libro de la historia de España. Así, la villa segoviana de Aguilafuente recordó el último fin de semana su título de ser la cuna del primer libro impreso en España, en el año 1472. Con diversas actividades culturales y lúdicas que sirvieron para rememorar el ambiente medieval y los acontecimientos ocurridos en esta localidad en la que se involucra todo el pueblo desde hace ocho años en que se puso en marcha la celebración.

El Sinodal de Aguilafuente rememora la impresión del primer libro de la historia de España en el año 1472, cuando Juan Parix de Heidelberg, ayudante del inventor de la imprenta, Gutenberg, trajo desde Roma la famosa máquina por encargo del obispo de Segovia Juan Arias Dávila. El ejemplar fue descubierto en el archivo de la catedral, donde se encuentra expuesto en la actualidad. En él se recogen las actas del Sínodo eclesiástico que tuvo lugar en la villa segoviana, tal como en los libros facsimiles de la España Sagrada.

La celebración del Sinodal de Aguilafuente se comenzó a celebrar en el año 2003 con la presentación en la iglesia de Santa María de la localidad, de la primera edición facsímil del Sinodal, editado en dos volúmenes por la Fundación Instituto Castellano Leonés de la Lengua, con un estudio del profesor Fermín de los Reyes y la transcripción del texto a cargo de Susana Vilches y Pompeyo Martín.

Rock Neo Surfer en España

Una de las mejores sensaciones que puedesufrir un joven grupo de rock, es la de llenar las salas en donde se presenten. Y es lo que les pasa a la banda The Drums, en su visita a España, ya quesus conciertos en el país deberán ser reorganizados en salas más grandes, debido a la gran demanda de entradas.

Los telones para teatros de Ramdall en Madrid no tendrán la acción, ya que el concierto ha sido reubicado para que tenga lugar y serealice en la Sala Heineken, un lugar con más capacidad de personas, donde se tomarán todas las medidas de seguridad necesarias.

Según informa el portal de noticias de ElPais también se ha reubicado la fechaque tenían previsto hacer en Barcelona, cambiando la sala BeCool por la de Razzmatazz 2.

The Drums es una joven banda de rock, con sonidos de onda neo surfers, autores del single "Let's Go Surfing" que puede ser escuchado en su último (pero primer) album llamado igual que la banda. Es sorprendete la cantidad de seguidores que han conseguido en tan poco tiempo.

José Antonio se despide de los escenarios

El bailarín ha anunciado que se retirará de la danza, según informó el portal de noticias de ElPais el día 6 de agosto de 2010. Luego de haber conseguido ganar el Premio Extraordinario a las Artes Escénicas, el artista no logró contener la emoción y decidió largar el mensaje que tenía guardado quizás para otra ocasión.

Alega al paso del tiempo, según dice "Es una ley natural", aunque todavía no se sabe si se seguirá desempeñando también como coreógrafo y director del Ballet Nacional; sería una decisión muy peculiar si dejase de hacerlo, debido ya a su trayectoria en ese puesto.

Los telones para teatros todavía seguirán teniendo actividad para éste futuro ex bailarín, ya que todavía tiene que terminar su gira y realizar su presentación de "Café de Chinitas" en las ciudades de Sevilla y Madrid, en las que está acompañado pr la cantante y bailarina Esperanza Fernández

Se retirará José Antonio

El bailarín ha anunciado su retiro, luego de recibir el Premio Extraordinario a las Artes Escénicas en festival de flamenco de Cante de Las Minas de La Unión (el más veterano de España, alegando que es "Es una ley natural", alegando ya a su edad, la cual no le permitiría continuar con su carrera artística.

Así lo informa el portal de noticias de ElPais, en una nota en la cual cuenta que todavía existen varios compromisos para el bailarín tanto en Madrid como en Sevilla. Continúa presentandose con la obra "Café de Chinitas" que ya había estrenado hace ya algunos años, acompañado de la bailarina y cantante Esperanza Fernández, quien sabe como ocupar y hacerse un lugar en el escenario.

La fecha exacta del retiro, con qué obray donde, todavía no han sido reveladas, pero se espera que lo haga antes de que termine su gira de funciones que está realizando por todo el país. Los telones para teatros se cerrarían para el definitivamente, pero solo del lado actoral, ya que también se destaca como coreógrafo y director del Ballet Nacional.

Edad Media y autoría

En el mundo medieval la memoria el paradigma de comunicación y lenguaje prominente, siendo la escritura solo una herramienta de registro. Al mismo tiempo, los que sabían leer eran solo un número reducido de personas, siendo éstos casi siempre clérigos, quienes además eran los responsables de la emisión de todos los documentos.

Los diferentes códices fueron escritos por varios copistas, cuya identidad muchas veces las desconocemos. En muchos d elos casos la autoría de los mismos están a tribuidas a diferentes personajes,siendo éstos en realidad los compiladores, o quienes los encargaron.

Los libros fascimiles de la España Sagrada , son una reedición de éstso manuscritos con los que uno podrá detenerse en los detalles de la vida en la Edad Media y el Renacimiento, teniendo la posibilidad de poder ver hasta en los detallesde su fabricación y escritura.

Ley del músico

Se sigue avanzando en la ley del mpusico en Argentina, cin la cual muchos intérpretes y compositores podrán gozar de sus derechos y obligagciones de una manera más justa, comparando al momento que vienen viviendo durante los últimos 20 años.

En una sociedad en donde mandan unos pocos, los monopolios de las indutrias discográficas de la mano de los dueños de pubs y locales para tocar, al músico sele hace practicamente imposible vivir de su arte, especialmente en la ciudad de Buenos Aires.

En las provinciasel problema es diferente, si bien muchos pueden tocar y cobrar para hacerlño, el principal problema es la difucsión de su repertorio, el cual difícilmente llegue a la capital porteña.

Los telones para teatros se abrirán a ésta nueva ley de forma que los músicos puedan a acceder a beneficios, como los que se obtienen aquí en España y en otras partes del continente europeo.

Arte o no arte

El diseño ha sido siempre un tópico de discusión para quienes piuensan si el diseño funcional es uina obra de arte o no. Muchos defienden al objeto de arte, al objeto que no tiene función, más que la de admirar, cosa que en los objetos de diseño no sucede.

Las cajas decorativas por ejemplo en algunos casos sufren de éste tipo de problemas. Para muchos todo depende de la intención del artista. Sibien puede ser un ready-made con intención de solo servir para que otras personas suframn de experiencias estéticas allí será un objeto de arte.

En cambio si solo cumple con una función, puede llegar a ser solo una caja que guarda algo dentro, que ala vez puede tener algún diseño, pero sin ninguna función.

Sigue sin mejorar Gustavo Cerati

Luego de más de dos meses en coma y sin signos de recuperación (o de desmejoramiento), no se ve un buen futuro para la vida de Gustavo Cerati, músico argentino, ex vocalista de Soda Stereo, que en la actualidad se estaba centarndo en su exitosa carrera de solista.

Todo sucedió en Caracas, Venezuela, cuando luego de un show, se descompensó y fue llevado de urgencias al hospital. Allí descubrieron que había tenido una subida repentina de lapresión, lo qu ecausó un accidente cerebrovascular.

Luego de dos meses sin mejoría, losexpertos opinan que hubiese sido mucho más favorable que se observe algún tio de cambio, para bien o para mal, ya que cuando no hay noticias en estos casos, es una muy mala señal.

Esperemos que las cortinas de escenarios no se hayan cerrado para siempre para éste gran músico y compositor, responsable de la explisión del rock argentino en el público internacional.

La crisis también afecta a los teatros

La temporada de verano de teatros ha comenzado en los distintos destinos turísticos de toda Europa, a pesar de que la crisis económica les haya sacado muchos espectadores; ni los teatros se salvan de la gran crisis económica que está sufriendo todo el continente.

Según el portal laopiniondemalaga.es el teatro Cervantes mantiene su público a pesar de la crisis. Si bien ha tenido una caída de casi 20.000 espectadores con respecto al año pasado, los telones para teatros se han mantenido con actividad, llegando a llenar durante toda la temporada un 86% de la capacidad de los teatros.

Lo malo es que para poder mantenerse, han tenido que recortar el número de obras que se presentan (otro dato más para agregar a la falta de trabajo en elpaís, en esta caso afectando directamente a los actores), aunque las autoridades se vieron satisfechas por las estadísticas presentadas, así piensa Miguel Briones, delegado de Cultura del Ayuntamiento.

Ley del músico

La actividad del músico en Buenos Aires se vería beneficiada por la nueva ley del músico. En dicha ley se redactan actividades que los medios de comunicación y diferentes lugares culturales deberán ejercer en relación al músico, figura explotada por todos los medios en Argentina, especialmente en la ciudad de Buenos Aires.

A diferencia de España, los músicos no tienen hasta ahoraun gremio organizado, que les permita poder vivir de lo que hacen. Aquí en España un músico puede conseguir trabajo en el medio de manera mucho más fácil; siempre y cuando se sea bueno, ya que hasta los músicos callejeros deben presentar una especie de exámen de admisión si quieren trabajar en las calles.

En el país latinoamericano es muy diferente, ya que hay muchas personas talentosas que no pueden vivir de su arte. Los principales motivos son los medios de comunicación, que solo difunden un mínimo de música nacional, un grupo selecto que viene sonando desde hace años y nunca deja espacio para gente nueva, y en los lugares para tocar, loscuales se aprovechan de la falta de normas y derechos del músico.

Los telones para teatros  siempre que se abren, en muchos de los teatros de la ciudad albergan debajo de ellos a los "invisibles" quienes se sacrifican mucho para llegar al puesto en donde están, siendo muy pocas veces remunerados de una manera justa.

Papel, digitales y facsimiles de la España Sagrada

La discusión que se pretende plantear entre los libros en papel (los códices) y los libros digitales es una discusión que no pertenece al mercado editorial ni al público lector. Es más o menos como que los ciclistas comenten si prefieren los coches eléctricos o los de combustión interna: el mercado de compra se guiará por análisis por completo diferentes a la hora de plantearse la situación.

   Amazon por su parte ha decidido bajar los precios de su tableta de lectura, el Kindle DX, en un 20% de su valor de comercio. Esto, como nada hay de generosidad en las decisiones de este tipo, claramente está motivado por el éxito que ha generado la salida del nuevo iPad a nivel mundial y que promete arrasar con algunos mercados paralelos de los usos que ofrece.

   Respecto del libro papel o digital; la cuestión que comparten es apenas acerca de la disposición de texto, puesto que en lo que refiere a lecturas, usos y prácticas, serán los planteos completamente diversos que ofrecen la cuestión de base a tener en cuenta. Supongamos los libros antiguos; es muy poco probable que podamos comparar los facsimiles de la España Sagrada con una versión para Kindle del mismo. La discusión tiene más de publicitaria que de realidad.

Teatros moviles: entre telones y guitarras eléctricas se construye la sala móvil de la Ópera de Múnich

Alla turca le gusta hacerse pasar por una Foxy lady según se comenta en Alemania, puesto que los dos compositores referentes y seguramente también referentes de generaciones y estilos musicales muy particulres y muy discernibles, se han encontrado en otra rama del oficio antes bien alejada de los telones para teatros: ha sido la arquitectura la que ha logrado reunir a estos dos monumentos musicales.

   Cada cual con su estilo, cada cual polémico en su época, tanto dentro de sus expresiones musicales como por sus actitudes en la vida personal, se han encontrado en el diseño de la sala que ha construido Wolf D. Prix, el vanguardista alemán, a pedido de la Ópera de Munich. Sujeto a las exigentes necesidades acústicas que la orquesta requiere, el pedido de un teatro móvil que permitiera llevar de aquí para allá una sala exclusiva se ha concretado de una manera muy particular.

   Conocido por sus obras de concepto, Prix ha filtrado electrónicamente un pasaje determinado de la ópera del austríacos, Don Giovanni, y también del estadounidense, la conocida Purple haze, y mediante sonografías tridimensionales ha combinado en una presentación estética los prismas generados por los sonidos de Hendrix y los ha orientado según los vectores de Mozart. A partir de allí, la nueva sala de conciertos móvil de la Ópera de Múnich puede darse el lujo de combinar, visualmente, partes de los conceptos de ambos compositores.

Sin telones ni teatros: el diseño como necesidad

En relación a algunas noticias y reflexiones de los últimos días, provocadas por las situaciones de urgencia o emergencia que se viven en Europa en estos últimos tiempos (si se quiere, “necesidades”, tomando la relatividad y diferencias planteadas por Maslow allá por mediados del siglo XX), el ojo comienza a buscar los paralelismos y las situaciones de necesidad expresiva que se van planteando cuando se apreta un poco a los sujetos sociales, y así comenzamos a encontrar cómo la cuestión de la cratividad y la artistica comienza a mezclarse, por delante y por detrás de los telones para teatros, y la pierna social del arte comienza a activarse. El resultado de esto es un arte activo y participativo, con implicancia en la vida diaria.

   Así podemos tomar por caso lo que se está dando en la exposición “Todo es diseño”, que se encontrará abierta y disponible hasta el 29 de agosto del corriente. El concepto en ella, superando los límites que se le han impuesto a sus significados y a sus implicancias estáticas en el imaginario social, es precisamente demostrar que el diseño no es un lujo, sino una necesidad.

    Tomando a en cuenta que el diseño es una forma más de comunicar, a sabiendas de que lejos de cualquier cuestión fenomenológica, nuestras percepciones están educadas por los aprendizajes cotidianos, entonces el diseño elabora factores comunicativos a sentidos que generan significaciones más abiertas, como la vista, el tacto, y la sinergía de las comunicaciones audiovisuales.

Entre telones y teatros, el trabajo de los productores

Así como el drama pone en escena apenas una parte de la gente que hace posibles las obras que disfrutamos y que están principalmente fuera de los telones para teatros independientes; el arduo trabajo de que lleva a la apertura de la exposición Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia queda escondida tras la imponencia de las obras que allí se exhiben haciendo una cura de Impresionismo realmente destacable.

   Los curadores y los encargados del trabajo de hormiga detrás de la recolección, pedido y selección de obras para esta exposición han realizado un trabajo destacable, logrando que una gran cantidad de fundaciones y entidades privadas cedan ad hoc estas pinturas y esculturas para conformar la exposición más relevante de este tema que se ha dado en la península en mucho tiempo.

   Este equipo de trabajo comienza su labor allá por el 2007, negociando los permisos a nombre de Mapfre para parte de la exposición que hoy ya se puede ver. Los organizadores esperan que un 30% de las obras cedidas sean así cedidas definitivamente para poder montar una exposición estable y mudable, que les permita llevarla en principio por los centros de exposición que resulten más interesantes para esta temática en Europa.

Lejos de los telones para teatros, el nuevo arte joven florece en las calles

En los últimos años una revitalización del arte público y callejero ha movilizado el debate, al menos en una porción, lejos de las salas; y las telas que antaño fueran telones para teatros hoy se ven trepadas en una y otra dirección por chicas y muchachos que maravillan a la gente contoneándose de aquí para allá sencillamente de una tela especial colgada de un sostén, que bien puede ser un árbol.

   El arte callejero y popular, que antaño reinaran entre la cultura diaria de la ciudad (principalmente antes de la invasión de los medios masivos de comunicación en la vida cotidiana), desde hace más o menos una década retoma las calles e intenta inscribirse de nuevo en la vida diaria de los paseantes, turistas y ciudadanos que van a sus trabajos de nueve horas y presentismos.

   ¡Cuidado! Nadie tilde de cómodo el oficio de estos artistas, que cumplen jornadas de 12 horas, sin mayores estabilidades y que (entre los mercachifles, como en todo oficio y ocupación, que los hay) hacen crecer, mejorar e innovar en sus capacidades y su arte, resultando en muy ingeniosas y apreciables exposiciones y muestras, envidia de opciones principales de cielos rasos de muchos teatros de la ciudad.

La España Sagrada contra los libros electrónicos

La lectura es algo que todos hacemos todo el tiempo. Lectura es la actividad cognitiva que realizamos todos al hacer interactuar signos que nos son familiares y a la vez hacer jugar en tales relaciones signos desconocidos que se incorporan, que van ganando significado a través de sus contextos. Particularmente la lectura de textos es el tipo estándar que ha definido y superado en métodos y desarrollo a todas las demás.

   Hoy en día se tiene la errónea idea de que la interactividad, las posibilidades multimedia y principalmente la propagación de las prácticas que propone internet, la lectura comienza a abandonar su pedestal prioritario. Sin embargo esta presunción es errónea: Internet en su mayor parte es texto. Lo que se podría abandonar, y sin embargo tampoco es cierto, es su formato particular como libro códice en papel.

   Las prácticas con el libro históricamente han sido diversas, y en esa diversidad tal vez el libro halle competidores diferentes. Sin embargo, a pesar del e-book y sus variables, el libro goza de buena salud. Hace poco he tenido el gusto esporádico de visitar librerías de libros antigüos e intentaba contraponer ese placer único de poder revisar primeras ediciones discontinuadas, facsimiles de la España sagrada y otras obras de igual tipo. Quienes declaran la muerte del libro, claramente, no son de los que depende ni ha dependido nunca la industria. El lector como clase siempre ha reconocido la multiplicidad de planos que valorizan un libro como objeto y obra, y aún no se encuentra reemplazante.

Los instrumentos de música y el mercado musical virtual

El mercado de la música que se ha ido desarrollando con las posibilidades de reproducción desde los viejos rollos de cera hasta los discos compactos a fines de los noventa no había variado demasiado su línea. Por supuesto que el desarrollo había sido monstruoso, pero uno todavía podía ver la cara del niño en las expresiones del adulto en que se habían convertido las diferentes discográficas: producción-promoción: disco-espectáculo eran algo que iba unido.

   El desarrollo de internet y la descarga de música que va haciendo caer piratas y propone muy diversas legislaciones y concepciones de la propiedad intelectual, ha cambiado esto. La promoción de temas y discos, así como la venta en los locales ha modificado su forma. ¿Cuál es la novedad? Pues que en la batalla, en la que Apple se había posicionado como pilar, apareció el gigante Google y los rumores de que Google Music podría estar vigente en breve.

   Es probable que aquellos jovenes musicos que hoy compran instrumentos de musica en Madrid y sueñen con su banda y sus giras, en unos breves años cambien su modo de pensar el mercado de la música. El monstruo virtual que todo lo transforma ya está comenzando hacer sonar sus pasos en el mercado de la música digital; y bien se sabe que donde Google pone el ojo, pone el recurso y la innovación. Seguramente en breve tengamos novedades.

El diseño e impresion de carteleria no es cosa de aficionados

El fomento y la simplificación de los programas de diseño ha generado una especie de ola de expertos en imagen. O al menos eso parece. Cierto es que la generación de folletería para un pequeño local hoy lo puede hacer su propio dueño sin mayores costes y que puede lograr modelos originales y presentaciones respetables. Sin embargo cuando uno asiste a exposiciones y el trabajo experto se nota la malversación de conceptos que tiene uno encima al considerar que un programa de diseño intuitivo nos convertirá en diseñadores.

   Más allá de la cuestión del diseño, que requiere algunos conocimientos (tanto de desarrollo, armado y percepción de imágenes –teoría Gestalt de percepción-) e instrucción para poder realmente llegar a la innovación y a la expresión de conceptos; el trabajo aledaño, como ser la impresion de carteleria y el correcto trabajo con los proveedores es por demás importante.

   Como editor poseo conocimientos varios; lo cual es mucho de todo y nada de nada. Sin embargo me las rebusco con algunas publicaciones menores y trabajos independientes para empresas. Ante tales experiencias es cuando uno puede percibir entonces la importancia de proveedores de calidad y de que no sólo es dificil saber ya de por sí qué decir, sino que cómo decirlo es, desde ya, todo un arte.

El palacio de congresos indicado es tener un 50% a favor

Algunas variables no las tomamos en consideración hasta que se hacen presentes y empezamos a notar la importancia que representan sobre cualquier proyecto que teníamos armado. Me refiero en este caso a la presentación de diferentes ponencias y congresos a los que he tenido la oportunidad de asistir y en los que el factor estructural, la locación y la atención han sido factores determinantes para su desarrollo.

   Particularmente mi ámbito de concurrencia tiene que ver con el rubro editorial, la promoción cultural y la lingüística. Los talleres, seminarios y ponencias editoriales normalmente son bastante entretenidas; y las que remiten a promoción cultural me parecen extremadamente interesantes. Las lingüísticas por su parte tienen la característica de ser bastante desgastantes, puesto que las largas jornadas en las que se debaten las variedades de temáticas específicas resultan en un desgaste importante.

   Es ahí cuando notamos la importancia en la selección del palacio de congresos en el cual se ha dado. La atención entre tiempos muertos, así como las comodidades y las distribuciones eficientes de los asistentes en los auditorios son vitales para que la ponencia no resulte, un breve tiempo después, en un mero comentario enel cual la calidad de la ponencia se de sobre su contexto antes que sobre sus contenidos específicos.

En toda España habrá una gran cita con la Cultura en los próximos meses

No todo gira en torno a Nelson Mandela por estas horas en Madrid, ya que en las últimas horas se han confirmado muchas otras actividades culturales que tendrán lugar en los próximos meses y que se irán confirmando fechas y horarios en los próximos días.  Pero no todo es la capital española, ya que por ejemplo Tom Cruise y Camerón Díaz, por ejemplo, visitarán España para la premiere mundial de 'Noche y Día"
 

El año pasado estuvieron rodando en España y colapsaron varias ciudades. Este verano Tom Cruise y Cameron Díaz volverán a Sevilla pare presentar Noche y Día, su próxima película que genera una gran expectativa en todos sus fans, que ya la colocaron en un éxito aún sin haberse estrenado. La premiere mundial del film dirigido por James Mangold tendrá lugar el próximo 16 de junio en la capital hispalense.
 

Un evento con el que Cruise y Díaz abrirán el tour mundial de promoción de la película que se estrenará en los cines españoles un mes más tarde, el 16 de julio. Se ha buscado que sea Sevilla la ciudad que albergue esta celebración ya que en la capital andaluza se rodaron algunas secuencias clave de esta superproducción que mezcla comedia y acción.

Alejandro Saenz llega a Granada

Superó con creces todos sus objetivos en Latinoamérica, donde reunió más de 200.000 espectadores, Alejandro Sanz inició el pasado mayo su gira de conciertos por España, que ya le ha llevado a ciudades como Córdoba, Madrid, Barcelona o Bilbao.
 

Ahora le toca el turno a una ciudad que ha tenido gran devoción por él: Granada. Para ello se ha escogido el Coliseo de Atarfe, que cuenta con unas 8.000 localidades, de las que ya se han vendido casi todas, especialmente las correspondientes a la zona paraíso, que están agotadas desde hace tiempo  y que se creen, podrán ubicar con gran facilidad a último momento, ya que la situación no está para hacer grandes inversiones antes de tener ciento por ciento de seguridad.

El repertorio de Sanz, quien no se considera un clásico, incluirá las nuevas canciones de su último disco pero también clásicos como 'Corazón partío', 'Y si fuera ella' o 'Amiga mía', temas que no puede dejar de cantar y que le han reportado grandes éxitos. Para esta gira se ha creado un escenario dinámico, donde 28 motores de velocidad variable hacen que la escenografía se convierta en una estructura viva, que además, jugará un rol fundamental ya que será una de las cuestiones que ambientará cada uno de los temas.

Los cerebros más brillantes se reunirán en Málaga

El I Congreso de Mentes Brillantes 'El Ser Creativo'  reunirá el próximo mes de octubre en Malaga a 25 líderes de opinión, entre ellos cuatro premios Nobel --el ex presidente de la URSS y Premio Nobel de la Paz, Mikhail Gorbachov; el Nobel de Química Mario Molina, el Nobel de la Paz Jody Williams y el de Economía Joseph Stiglitz-- además del abogado y divulgador científico Eduard Punset o el filósofo José Antonio Marina.

El evento, que fue presentado con grandes figuras en Madrid, se desarrollará entre el 21 y el 23 de octubre y en él cada uno de los 25 participantes dispondrá de 21 minutos – fue elegido ese tiempo ya que es el tiempo que se estima que el cerebro humano mantiene la máxima atención-- para exponer sus ideas acerca de temas que afectan a la humanidad. El encuentro propiciará intercambios de investigaciones y trabajos entre académicos, científicos y estudiantes de España, Europa y el mundo de muy diferentes ámbitos, tanto de genética, sociología, inteligencia artificial, filosofía, investigación cerebral, nanotecnología, antropología, ciencia y tecnología, comunicación, artes o letras.

Las intervenciones tendrán lugar en el Palacio de Congresos de Málaga, en un auditorio realizado ex profeso para la ocasión, y, de forma paralela, se organizarán conciertos e intervenciones artísticas, en espacios como, además del centro de congresos, el Auditorio de la Universidad y el Teatro Cervantes.

B B King lleva su blues a Madrid por Mandela

El blues asociado  con un rey no se desprende más que caerse en el nombre de BB King, tal vez la máxima referencia del blues en el mundo, que aún sin estar en plenitud física se las ingenia para ser de lo más parecido a un semidios con la guitarra puesta sobre sus brazos y manos. Y así como todo también cambia por una sonrisa cuando se escucha tal noticia, imagínese cómo se pondrá cuando se comunique este evento que se desarrollará en el Teatro Circo Price de Madrid el próximo 2 de junio es gratuito.

Claro que el evento bien lo vale, ya que se supone que este dará inicio de las actividades musicales del día de Nelson Mandela 2010, según han informado desde esta organización. El concierto contará con la presencia de las celebridades que apoyan el Nelson Mandela Day 2010 Madrid y las invitaciones se podrán recoger en la taquilla habilitada en en el teatro los días 1 y 2 de junio.

Las actividades del evento abarcan un completo programa de actividades entre las que destacan On the road to Nelson Mandela Day, que contempla varios conciertos en diferentes ciudades españolas. El broche final del festival será un concierto que se celebrará el próximo 16 de julio en la Plaza de Toros de Las Ventas en el que participarán artistas de todo el mundo para celebrar el 92 cumpleaños de Mandela.

San Sebastián y su búsqueda por ser la Capital Cultural del 2016

Es común que para muchos, sea una cuestión de un momento en particular, pero no algo de todos los días el hecho de convivir con la cultura o los hechos culturales propiamente dichos. Sin embargo, después de lo que podría catalogarse a Barcelona, esto cambia cuando se torna algo familiar en San Sebastian , una de las ciudades aspirantes a ser consideradas la Capital Cultural Europea de 2016 y a decir verdad, también es una de las que más esfuerzo está poniendo en el intento.

La candidatura para ello, aún así, también se basa en la idea de fomentar la educación y por eso habrá una fuerte presencia en los conciertos (en dónde se buscará hacer hincapié en la educación musical), en su magnífico festival de cine y también en las escuelas de cine, que es a dónde pretenden llegar con mayor influencia.
 

San Sebastián sueña con aportar a la Capitalidad Cultural una imagen en la que se relacione directamente con su rico pasado, con el esplendor real de los siglos XIX y XX, y la modernidad. Es así como la capital vasca no se ha quedado anclada en el pasado y puede exhibir algunas grandes muestras de la arquitectura contemporánea, como el Kursaal, gran centro de congresos y espacio cultural proyectado por Rafael Moneo, algo que puede compararse con su prestigioso Festival de Cine, al que año tras año acuden las principales estrellas.

El director del proyecto San Sebastián 2016, Santiago Eraso, relata que la candidatura trabaja con tres ejes que resumen la propia identidad de la ciudad. Uno es la violencia, que de más está decir que está linealmente dirigida al grupo terrorista ETA. Otro se ve reflejado en la diversidad cultural, concretada en la coexistencia del castellano y del euskera en la región.  Por último, como define Santiago Eraso, la ciudad está en un territorio fronterizo, por lo que San Sebastián se transforma en una eurociudad cultural transfronteriza, atravesando los Pirineos y la frontera.

Construcción del saber, en los festejos del 1100 aniversario del Reino de León

El Museo de León recibirá el sábado la vigésimo novena jornada 'Construcción del saber', organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León con motivo de la celebración del 1.100 aniversario del Reino. En la misma, habrá un desfile incesante de artistas de gran nivel como María Ruido y Pedro G. Romero; el director del Museo de León, Luis Grau y el comisario de exposiciones Octavio Zaya. La entrada será libre y gratuita hasta completar aforo, según informó el Museo en un comunicado de prensa.

Este gran evento, además, se enmarca dentro de lo que son los actos conmemorativos por el 1100 Aniversario del Reino de Leon y complementa el discurso de la exposición del laboratorio 987 del Musac 'Educando el Saber'. El objetivo final del cliclo es ser una aproximación a las realidades y condiciones sobre las que descansan las diversas culturas y manifestaciones socio-políticas en la actualidad.

De este modo, habrá un repaso para construir y reconstruir la historia como efectos de los intereses y preocupaciones que determinan el presente. "No es tanto que el pasado condicione nuestro presente como que el presente determina y conforma la realidad del pasado", se señaló.

Octavio Zaya será el encargado de exponer su visión general de estos procesos en la historia, Luis Grau abordará en su charla 'Museos de historia, la antesala del olvido' el contexto de Castilla y León desde un punto de vista social, María Ruido ampliará el marco geográfico de análisis al contexto español con su ponencia 'Entre la nostalgia y el olvido' y finalmente, de la "memoria histórica" hablará también Pedro G. Romero, pero ampliará su discurso a asuntos generales como el anacronismo o a la idea del corrimiento de la modernidad en su charla 'A efectos espaciales'.

Hoy viernes da inicio el Tour Histórica 2010 en Segovia

Durante el día de hoy, 28 de mayo, se dará comienzo en Segovia al Tour España Histórica 2010, patrocinado y anunciado por el Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad y Paradores, que tiene como principal atractivo en una gran idea de juntar cientos de coches clásicos que recorrerán durante un período de siete días las principales Ciudades Patrimonio de la Humanidad de la meseta como son Segovia ,  Ávila, Salamanca y Cáceres, además de otros emblemáticos paisajes y ciudades de la región.

La idea final de este tipo de eventos, como lo son en varias ocasiones, es mostrar la riqueza cultural, gastronómica y de ocio del país a los amantes de los vehículos clásicos de toda Europa y que además podrá fomentar también parte de una ciudad que espera tener un repunte en lo que refiere al turismo en este próximo verano.

El evento, como ha informado el GCPHE en un comunicado de prensa oficial, a pie del acueducto romano de Segovia, en la misma plaza del Azoguejo y frente al Mesón de Cándido, tendrá lugar la concentración de los clásicos participantes al Tour hacia las 20:00 horas de este viernes. Los vehículos quedarán expuestos en el parque cerrado para el público allí presente, desde donde, al día siguiente, partirán rumbo Ávila.

Cuentos y Cantos, un éxito en Melilla

Como era de esperarse, la presentación de la agrupación madrileña Cuentos y Cantos en la biblioteca Municipal de Melilla fue todo un éxito, con una gran recepción por parte de los espectadores que colmaron las instalaciones tanto en la función de la mañana que estuvo dirigida a escolares de la ciudad, como la de la tarde, que era abierta al público adulto en general

No fue un hecho menor, ya que la Biblioteca Pública de la ciudad recibió por primera vez al grupo madrileño y a su obra titulada ‘8 objetivos, todas las voces’, tal y como confirmó la consejera de Cultura de la Ciudad Autónoma, Simi Chocrón. Esta iniciativa, según informó Chocrón “se llevó a cabo gracias a la colaboración de la Consejería con el Ministerio de Asuntos Exteriores”.

“Otro mundo es posible” tal como se tituló la función destinada a los jóvenes, fue una actividad íntegramente planeada para centros escolares, siendo los alumnos de cuarto y quinto curso de Educación Primaria del ‘Reyes Católicos’ los que participaron en esta ocasión. La dedicada a los de la noche si tuvo otro tipo de tintes, ya que la idea de la agrupación fue la asociar la música con discursos para concientizar al público a los objetivos suscritos por la ONU para erradicar la pobreza del mundo, la desigualdad o la polémica medioambiental desde una perspectiva positiva y sencilla.

El arte contamporáneo y un guiño a la ciudad de Pamplona

Según marca la agencia de noticias EFE, el consejero de Cultura y Turismo del Gobierno foral, Juan Ramón Corpas, ha entregado hoy a la alcaldesa de Pamplona, Yolanda Barcina, un ejemplar del Catálogo de la colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento pamplonés, en el marco de la elaboración del Catálogo de Bienes Muebles del Patrimonio Cultural de Navarra, que lleva a cabo el departamento de Cultura y Turismo, y que abordó durante 2009 la catalogación de la colección de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona.

El Gobierno foral, mediante un comunicado, transmitió que los trabajos fueron ejecutados desde el mes de abril de 2009 por el equipo de especialistas en Historia del Arte de la Universidad de Navarra, integrado por Ignacio Miguéliz, Eduardo Morales y Silvia Sádaba. La redacción de 526 fichas correspondientes a las piezas de pintura, escultura, escultura monumental y videocreación, que integran la colección de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona fue uno de los trabajos que se realizó.

La colección de arte contemporáneo es abierta y en crecimiento, que se enriquece con las adquisiciones realizadas por el consistorio pamplonés y según el Ejecutivo, la presente catalogación se convierte en instrumento de trabajo para el Ayuntamiento de Pamplona para la conservación, difusión y ampliación de su colección.

Tarragona fue elegida la Capital Catalana para el 2012

Finalmente y luego de varios acuerdos, Tarragona será la capital catalana de la cultura en 2012, un premio que venía esperando la ciudad desde hace ya varios años, cuando quedó relegada por otras ciudades. Según el acuerdo que firmaron el alcalde, Josep Fèlix Ballesteros, y el presidente de la organización Capital de la Cultura Catalana, Xavier Tudela, ya es oficialmente reconocida como tal. A la firma también asistieron el concejal de Cultura y Patrimonio Cultural de la Capital de la Cultura Catalana Badalona 2010, Mateu Chalmeta; la comisaria de la Capital de la Cultura Catalana Escaldes-Esgordany 2011 (Andorra), Montserrat Planelles, y el concejal de juventud de este común andorrano, Àlex Molina.

Como era de esperarse y tal como sucede cada vez que se otorga este tipo de titulo a una ciudad, en Tarragona esperan por un fuerte impacto a nivel económico. Así también lo cree el alcalde de la ciudad, que comentó que “esta capitalidad le supondrá a la ciudad un incremento de las actividades culturales, algo que les ha hecho replantearse muchas cosas para emprender nuevos proyectos con más vitalidad".

Tarragona será la novena Capital de la Cultura Catalana, según decidió un jurado formado por la rectora de la Universidad de Giorna (UdG), Anna Maria Geli; el rector de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), Antoni Giró; el rector de la Universitat Pompeu Fabra (UPF), Joan Josep Moreso, y el de la Universitat Jaume I de Castelló, Francisco Toledo.

La feria de Cáceres,un espectaculo digno de ver

Durante el día de hoy y tal como lo había hecho en el día de ayer, la alcaldesa de Caceres,  Carmen Heras, animó a los cacereños a disfrutar de la Feria de San Fernando que comenzó con la inauguración oficial, el encendido del pórtico, que estuvo inspirado en Gaudí, y los fuegos artificiales que darán paso a una semana con varias actividades para disfrutar en familia y con una buena dosis de alegría, tan oculta en el último tiempo.

Hay para todas las edades y todos los gustos y con palabras de aliento, la alcaldesa se refirió diciendo:”Estos días hay que utilizarlos para estar con la familia, los amigos y divertirse en la feria", que recomendó que "la gente se olvide un poco de las dificultades y que disfrute de las buenas relaciones".

La feria tendrá este año más de 30 casetas, contando como las más importantes a la del Mayor y la del Niño y la Caseta Municipal, donde a partir de las 21,00 horas, actuarán a lo largo de los días varios grupos musicales. Este año el Día del Niño, con descuentos de hasta el 50% en las atracciones para los más pequeños y  los días 29, 30 y 31 en el Auditorio del Parque del Príncipe pero a las 12,00 horas, le llegará el turno a las Marionetas de Maese Villarejo.

En decoración, la madera vuelve como siempre a imponerse sobre el resto

El arte propio de la decoración se reinventa en si mismo así con la rapidez con que la moda justamente pasa de estar de moda. Y es, por lo general, lo clásico lo que se vuelve novedoso, siempre con algún distintivo que lo marca como nuevo, aunque mas no sea para tener una simple reversión de lo que siempre fue. Tal es el caso de la madera, acaso tal vez el material de construcción nato por naturaleza, justamente también por ser el más natural y ecológico.


Pero con el paso de los años, las propiedades de la construcción y decoración con este material se dio a conocer que además es beneficiosa para la salud por sus propiedades naturales y por si fuera poco, desempeña un papel fundamental en la lucha contra las emisiones de dióxido de carbono al medio ambiente. Y aún con todo este tipo de carga sobre su esencia, la madera ha pasado a ser, nuevamente- y si por caso alguna vez lo haya dejado de ser- el material más usado en decoración, con el nuevo friso de madera o distintos tipos de revestimientos para paredes y techos en los hogares.


Hoy pueden verse ambientes enteros o dormitorios completos con madera sobre las paredes, cuando hasta no hace mucho se había dejado de lado por lo sintético, con la excusa de que conllevaba un menor mantenimiento. Este mito cayó con las nueva reversiones de los materiales para el cuidado de la madera y por eso, otra vez es está en el ruedo.

El Centro Artístico de Badajoz está cada vez más cerca

El Centro Artístico de Badajoz – que finalmente abrirá sus puertas a finales de septiembre- formará profesionalmente en distintas disciplinas artísticas de la mano de una plantilla de 25 profesores, entre los que cabe destacar los músicos Esther Merino, Francis Pinto y Miguel de Tena. El CAB ha sido presentado hoy, en rueda de prensa, por el director del teatro López de Ayala de Badajoz, Miguel Murillo, y por los cuatro socios responsables del mismo, Antonio González, Marco Antonio Sánchez, Fernando Balbuena y Fernando Palomo.

Antonio González ha concretado que el CAB cuenta con unas instalaciones de más de 1.000 metros cuadrados donde se ofrecerán clases de música, danza e idiomas, entre muchas otras actividades. Además, se ha agregado que se estipula contar con 150 alumnos interesados en tener un futuro en el mundo artístico que ya reciben formación con algunos de los profesores del centro. Además, el CAB aportará becas a final de año para alumnos sobresalientes u oficinas de representación artística o de organización eventos.

Así, ha resaltado que, además de ofrecer formación profesional y un título privado, el CAB pretende evitar la "necesidad" de que los extremeños se vean "casi en la obligación" de formase en el arte y el espectáculo fuera de la región. A este respecto, González ha apuntado que en la gala de presentación del CAB, que tendrá lugar el próximo 3 de junio en el López de Ayala, se otorgarán diferentes premios a artistas de la tierra.

En Castellón apuestan fuerte a la juventud y a la cultura

El Ayuntamiento de Castellon colaborará en la III edición de la Feria Raval-Art que se celebrará el sábado 29 de mayo en la plaza de la Pescadería y que se trata de una iniciativa de la Asociación Raval Jove que cuenta con el apoyo del consistorio. En la rueda de prensa de presentación de esta feria han estado presentes la concejala de Juventud, Carmen Albert, Adea Prades, representante de la Asociación “Raval Jove” y Lidón Barberá, una de las creadoras que participan.

“Esta feria es una iniciativa más a disposición de la ciudadanía. Y así es cómo nos gusta trabajar desde el Ayuntamiento de Castellón, con la colaboración de la ciudadanía que se esfuerza para organizar actividades en Pro del disfrute y ocio de los vecinos de Castellón” ha destacado la edil según informa un sitio Web de la ciudad.

Desde el Ayuntamiento de Castellón confían en la juventud y su participación activa en la vida de la ciudad como demuestra la organización, que pone de manifiesto su creatividad e imaginación para hacer un Castellón más moderno y mejor. “Así es que esta feria es una oportunidad para jóvenes aficionados que realizan diferentes tipos de artesanía en su tiempo libre”, ha confirmado la edila.

Por su parte, Ada Prades ha destacado que “esta feria propicia el encuentro entre los jóvenes creadores y artesanos y sirve también de foro para intercambiar experiencias entre los propios artistas sobre su trabajo o sus técnicas. La feria permanecerá abierta de manera ininterrumpida desde las 10h de la mañana hasta las 21h de la noche.

En Valladolid habrá un congreso sobre cooperación cultural

La jornada que comenzó -desde las 9 de la mañana -‘La cooperación cultural europea”, uno de los principales programas de apoyo y redes de ciudades, organizada por el Ayuntamiento de Valladolid en dónde varios expertos en políticas culturales europeas y altos representantes del Ministerio de Cultura y Asuntos Exteriores, estarán presentes dando cátedras. Uno de ellos será el director de la Representación en España en la Comisión Europea.

El objetivo de esta iniciativa es ofrecer información a instituciones públicas como sobre los diferentes programas de apoyo y colaboración de la Unión Europea para la realización de proyectos culturales, poniendo especial atención en las ventajas que ofrece el trabajo con redes de ciudades, que hoy en día también están pasando un momento complicado en cuanto al presupuesto a destinar a este tipo de eventos.

La idea originaria de los organizadores, además de la cooperación cultural , es la posibilidad de la difusión de un estilo de herramientas para la proyección internacional y la promoción de la cultura de cada país en el exterior, algo que suele ser una complicación al momento de invertir en publicidad para el fomento de este tipo de eventos.  

La inauguración de la jornada correrá a cargo de la concejala de Cultura, Mercedes Cantalapiedra y para el final se guardará una conferencia sobre los programas europeos de apoyo a la cooperación cultural de la Unión Europea. La jornada contará también con la presencia de representantes de las ciudades de Delft (Holanda) y Siena (Italia), entre otras.