Teatros moviles: entre telones y guitarras eléctricas se construye la sala móvil de la Ópera de Múnich

Alla turca le gusta hacerse pasar por una Foxy lady según se comenta en Alemania, puesto que los dos compositores referentes y seguramente también referentes de generaciones y estilos musicales muy particulres y muy discernibles, se han encontrado en otra rama del oficio antes bien alejada de los telones para teatros: ha sido la arquitectura la que ha logrado reunir a estos dos monumentos musicales.

   Cada cual con su estilo, cada cual polémico en su época, tanto dentro de sus expresiones musicales como por sus actitudes en la vida personal, se han encontrado en el diseño de la sala que ha construido Wolf D. Prix, el vanguardista alemán, a pedido de la Ópera de Munich. Sujeto a las exigentes necesidades acústicas que la orquesta requiere, el pedido de un teatro móvil que permitiera llevar de aquí para allá una sala exclusiva se ha concretado de una manera muy particular.

   Conocido por sus obras de concepto, Prix ha filtrado electrónicamente un pasaje determinado de la ópera del austríacos, Don Giovanni, y también del estadounidense, la conocida Purple haze, y mediante sonografías tridimensionales ha combinado en una presentación estética los prismas generados por los sonidos de Hendrix y los ha orientado según los vectores de Mozart. A partir de allí, la nueva sala de conciertos móvil de la Ópera de Múnich puede darse el lujo de combinar, visualmente, partes de los conceptos de ambos compositores.

Sin telones ni teatros: el diseño como necesidad

En relación a algunas noticias y reflexiones de los últimos días, provocadas por las situaciones de urgencia o emergencia que se viven en Europa en estos últimos tiempos (si se quiere, “necesidades”, tomando la relatividad y diferencias planteadas por Maslow allá por mediados del siglo XX), el ojo comienza a buscar los paralelismos y las situaciones de necesidad expresiva que se van planteando cuando se apreta un poco a los sujetos sociales, y así comenzamos a encontrar cómo la cuestión de la cratividad y la artistica comienza a mezclarse, por delante y por detrás de los telones para teatros, y la pierna social del arte comienza a activarse. El resultado de esto es un arte activo y participativo, con implicancia en la vida diaria.

   Así podemos tomar por caso lo que se está dando en la exposición “Todo es diseño”, que se encontrará abierta y disponible hasta el 29 de agosto del corriente. El concepto en ella, superando los límites que se le han impuesto a sus significados y a sus implicancias estáticas en el imaginario social, es precisamente demostrar que el diseño no es un lujo, sino una necesidad.

    Tomando a en cuenta que el diseño es una forma más de comunicar, a sabiendas de que lejos de cualquier cuestión fenomenológica, nuestras percepciones están educadas por los aprendizajes cotidianos, entonces el diseño elabora factores comunicativos a sentidos que generan significaciones más abiertas, como la vista, el tacto, y la sinergía de las comunicaciones audiovisuales.

Entre telones y teatros, el trabajo de los productores

Así como el drama pone en escena apenas una parte de la gente que hace posibles las obras que disfrutamos y que están principalmente fuera de los telones para teatros independientes; el arduo trabajo de que lleva a la apertura de la exposición Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia queda escondida tras la imponencia de las obras que allí se exhiben haciendo una cura de Impresionismo realmente destacable.

   Los curadores y los encargados del trabajo de hormiga detrás de la recolección, pedido y selección de obras para esta exposición han realizado un trabajo destacable, logrando que una gran cantidad de fundaciones y entidades privadas cedan ad hoc estas pinturas y esculturas para conformar la exposición más relevante de este tema que se ha dado en la península en mucho tiempo.

   Este equipo de trabajo comienza su labor allá por el 2007, negociando los permisos a nombre de Mapfre para parte de la exposición que hoy ya se puede ver. Los organizadores esperan que un 30% de las obras cedidas sean así cedidas definitivamente para poder montar una exposición estable y mudable, que les permita llevarla en principio por los centros de exposición que resulten más interesantes para esta temática en Europa.

Lejos de los telones para teatros, el nuevo arte joven florece en las calles

En los últimos años una revitalización del arte público y callejero ha movilizado el debate, al menos en una porción, lejos de las salas; y las telas que antaño fueran telones para teatros hoy se ven trepadas en una y otra dirección por chicas y muchachos que maravillan a la gente contoneándose de aquí para allá sencillamente de una tela especial colgada de un sostén, que bien puede ser un árbol.

   El arte callejero y popular, que antaño reinaran entre la cultura diaria de la ciudad (principalmente antes de la invasión de los medios masivos de comunicación en la vida cotidiana), desde hace más o menos una década retoma las calles e intenta inscribirse de nuevo en la vida diaria de los paseantes, turistas y ciudadanos que van a sus trabajos de nueve horas y presentismos.

   ¡Cuidado! Nadie tilde de cómodo el oficio de estos artistas, que cumplen jornadas de 12 horas, sin mayores estabilidades y que (entre los mercachifles, como en todo oficio y ocupación, que los hay) hacen crecer, mejorar e innovar en sus capacidades y su arte, resultando en muy ingeniosas y apreciables exposiciones y muestras, envidia de opciones principales de cielos rasos de muchos teatros de la ciudad.

La España Sagrada contra los libros electrónicos

La lectura es algo que todos hacemos todo el tiempo. Lectura es la actividad cognitiva que realizamos todos al hacer interactuar signos que nos son familiares y a la vez hacer jugar en tales relaciones signos desconocidos que se incorporan, que van ganando significado a través de sus contextos. Particularmente la lectura de textos es el tipo estándar que ha definido y superado en métodos y desarrollo a todas las demás.

   Hoy en día se tiene la errónea idea de que la interactividad, las posibilidades multimedia y principalmente la propagación de las prácticas que propone internet, la lectura comienza a abandonar su pedestal prioritario. Sin embargo esta presunción es errónea: Internet en su mayor parte es texto. Lo que se podría abandonar, y sin embargo tampoco es cierto, es su formato particular como libro códice en papel.

   Las prácticas con el libro históricamente han sido diversas, y en esa diversidad tal vez el libro halle competidores diferentes. Sin embargo, a pesar del e-book y sus variables, el libro goza de buena salud. Hace poco he tenido el gusto esporádico de visitar librerías de libros antigüos e intentaba contraponer ese placer único de poder revisar primeras ediciones discontinuadas, facsimiles de la España sagrada y otras obras de igual tipo. Quienes declaran la muerte del libro, claramente, no son de los que depende ni ha dependido nunca la industria. El lector como clase siempre ha reconocido la multiplicidad de planos que valorizan un libro como objeto y obra, y aún no se encuentra reemplazante.

Los instrumentos de música y el mercado musical virtual

El mercado de la música que se ha ido desarrollando con las posibilidades de reproducción desde los viejos rollos de cera hasta los discos compactos a fines de los noventa no había variado demasiado su línea. Por supuesto que el desarrollo había sido monstruoso, pero uno todavía podía ver la cara del niño en las expresiones del adulto en que se habían convertido las diferentes discográficas: producción-promoción: disco-espectáculo eran algo que iba unido.

   El desarrollo de internet y la descarga de música que va haciendo caer piratas y propone muy diversas legislaciones y concepciones de la propiedad intelectual, ha cambiado esto. La promoción de temas y discos, así como la venta en los locales ha modificado su forma. ¿Cuál es la novedad? Pues que en la batalla, en la que Apple se había posicionado como pilar, apareció el gigante Google y los rumores de que Google Music podría estar vigente en breve.

   Es probable que aquellos jovenes musicos que hoy compran instrumentos de musica en Madrid y sueñen con su banda y sus giras, en unos breves años cambien su modo de pensar el mercado de la música. El monstruo virtual que todo lo transforma ya está comenzando hacer sonar sus pasos en el mercado de la música digital; y bien se sabe que donde Google pone el ojo, pone el recurso y la innovación. Seguramente en breve tengamos novedades.

El diseño e impresion de carteleria no es cosa de aficionados

El fomento y la simplificación de los programas de diseño ha generado una especie de ola de expertos en imagen. O al menos eso parece. Cierto es que la generación de folletería para un pequeño local hoy lo puede hacer su propio dueño sin mayores costes y que puede lograr modelos originales y presentaciones respetables. Sin embargo cuando uno asiste a exposiciones y el trabajo experto se nota la malversación de conceptos que tiene uno encima al considerar que un programa de diseño intuitivo nos convertirá en diseñadores.

   Más allá de la cuestión del diseño, que requiere algunos conocimientos (tanto de desarrollo, armado y percepción de imágenes –teoría Gestalt de percepción-) e instrucción para poder realmente llegar a la innovación y a la expresión de conceptos; el trabajo aledaño, como ser la impresion de carteleria y el correcto trabajo con los proveedores es por demás importante.

   Como editor poseo conocimientos varios; lo cual es mucho de todo y nada de nada. Sin embargo me las rebusco con algunas publicaciones menores y trabajos independientes para empresas. Ante tales experiencias es cuando uno puede percibir entonces la importancia de proveedores de calidad y de que no sólo es dificil saber ya de por sí qué decir, sino que cómo decirlo es, desde ya, todo un arte.

El palacio de congresos indicado es tener un 50% a favor

Algunas variables no las tomamos en consideración hasta que se hacen presentes y empezamos a notar la importancia que representan sobre cualquier proyecto que teníamos armado. Me refiero en este caso a la presentación de diferentes ponencias y congresos a los que he tenido la oportunidad de asistir y en los que el factor estructural, la locación y la atención han sido factores determinantes para su desarrollo.

   Particularmente mi ámbito de concurrencia tiene que ver con el rubro editorial, la promoción cultural y la lingüística. Los talleres, seminarios y ponencias editoriales normalmente son bastante entretenidas; y las que remiten a promoción cultural me parecen extremadamente interesantes. Las lingüísticas por su parte tienen la característica de ser bastante desgastantes, puesto que las largas jornadas en las que se debaten las variedades de temáticas específicas resultan en un desgaste importante.

   Es ahí cuando notamos la importancia en la selección del palacio de congresos en el cual se ha dado. La atención entre tiempos muertos, así como las comodidades y las distribuciones eficientes de los asistentes en los auditorios son vitales para que la ponencia no resulte, un breve tiempo después, en un mero comentario enel cual la calidad de la ponencia se de sobre su contexto antes que sobre sus contenidos específicos.